加葳v:as099055或as011033或as022055或QQ:675434346穩定老親友圈！2人3人跑得快紅中麻將親友圈一元一分，一局一清，真人實戰，全網最公平公正俱樂部，全場二十四小時火爆，蘋果端簽約正規APP親友圈內結算加不上微信就加QQ:675434346如果添加頻繁就換一個加親友圈內一把一清，跑包包賠，有定位＋回放安全可靠，保證每個玩家都是真實玩家，可查記錄。 />　　托爾斯泰天生不凡，一落地就爆發出比一般嬰兒還要洪亮的哭聲吵得左右鄰舍苦不堪言，類似苦行僧的額頭、奇大的鼻子和深陷的眼睛也使初見他的人驚愕難受。終其一生，他也對自己這張丑陋的臉耿耿于懷，情緒因此悲觀無常，性格亦隨之冷漠怪異，就連始終視托爾斯泰為奇跡的屠格涅夫也為之痛苦悲嘆。然而，正是面相帶來的壓力，灌養他形成了“用血液來洗刷血液的激戰”意識和性格，精志意智籍此得到集中和進一步推行，從而孕育和創造了曠世的文學作品，以至于高爾基說托爾斯泰的文學作品就如同他的眼睛一樣，“具有象鷹猛撲老鼠般的銳利神情”。無論從哪個角度來看，托爾斯泰的作品，以及任何人所寫的散文，就是人的一張臉頰表征，所謂相由心生嘛。　　如果說一篇散文就是一個人的臉頰，那么造就這篇散文的文字語言，無疑就是這張臉上的五官描述。一些印象開始清晰起來。心懷不軌或是居心叵測者，一旦遭遇突發事件大多臉色蒼白；正氣凜然或是心胸坦蕩者，無論置身在怎樣的危急情形中，都是面泛紅光泰然處之。這些源于生活閱歷和經驗積累的現象，被京戲等藝術加以精練提升，形成了很有講究的勾臉技法，也就是俗稱的臉譜。比如曹操是奸雄，京戲里該人物就被勾上白臉；關公是忠勇的化身，就被勾上紅臉。散文的文字語言，就是對散文進行“勾臉”的結果表達方式。　　大千世界，無奇不有，人對此而產生的七情六欲反映在臉上的表情自然也就復雜紛呈，變化多端。說勾臉是一項龐大而又復雜的工程，一點也不過分。甚至，許多時候面對這些變化無常的臉頰，我是無法為其勾勒或是打造出一副適宜的臉譜的。譬如《紅樓夢》里焦大的臉應該如何打造呢？他一方面在嘴上大罵主子，一方面又在心里為了自己的利益而希望賈府興旺昌盛，這絕非一個紅臉或是白臉就能夠確定的。散文也是這樣的情形。面對客觀存在，因了作者的視點切入角度，作者的認識能力高下，還有作者的意境差異，自然就會要求作者選擇適宜的文字語言進行勾臉，或白描或彩繪，如何取舍全憑自己的感悟與興趣。　　提倡“臉譜化”寫作，本質上就是“文由心生”的自然反映，也是成就一篇散文的客觀要求。但是這種方法，似乎早已被批倒批臭了，就連我自己都不好意思再舊話重提。更可悲的是，選用如何的語言對散文進行勾臉的想法，也要遭遇指責或扼殺的厄運。可笑的思維一旦形成趨勢，就意味著自由與我們揮手告別了。告別不是消失，而是以另外的回歸形式撞擊我們思想的樊籠。每當我一看見“外省青年”的臉譜就會想到巴爾扎克，一看見張飛的臉譜就會想到羅貫中，甚至一看見荷花的“臉譜”就會想到朱自清的時候，這種印象就更加強烈了。于是我以為，沒有一種寫作語言是可以蔑視或取代另一種寫作語言的存在。　　散文語言是人的思想表達方式，因了這樣或那樣的差異的客觀存在，自然也就決定了散文的語言是變化無窮的。質樸與華麗，白描與彩繪，原生態與進化態，本質上都是散文語言的變化形態，是隨了不同的臉譜需要應運而生的，無所謂高下、貴賤、或做作與純真的區別。從語言變化的連續性和統一性中肆意將文字勾臉的方法，想當然地剝離成此描述方法和彼描述方法，進而片面強調或任意夸大某一類語言描述方法的作用、價值的認識，或多或少都帶有形而上學的色彩，也是玩弄文字的一種把戲。例如魯迅的散文《風箏》，采用的勾臉語言形式是素樸、簡括、不事鋪排的白描手法；朱自清的散文《槳聲燈影里的秦濰河》，采用的勾臉語言形式是全景鋪墊和廣拓外延的凝練優美語句的描述方法，雖然兩篇散文風味不同，但都異曲同工地使我獲得了自然人文的豐富印象，也獲得了如同面對一桌佳肴的那種藝術的愜意享受。　　沈從文的文字語言曾經不能被人理解接受，于是他說道：“你們能欣賞我文字的樸實，照例那作品背后隱伏的悲痛卻忽略了”，繼之“懷著不可形諸筆墨的隱痛”又說：“你們都知道要作品有‘思想’，有‘血’，有‘淚’，且要求一個作品具體表現這些東西到故事發展上，人物語言上，甚至于一本書的封面上，目錄上。你們要的事多容易辦！可是我不能給你們這個。”不是他的“窄而霉齋”，也不是他的“異常孤獨”才讓他說出如是語言，而是霸道的思維夾縫對他的逼迫。誠如“蘿卜青菜，各有所愛”一樣，執著或偏愛某一類型的語言方式，本是無可厚非的，更是不可人為逼迫的。但是，許多人就是不顧自己的實際，人云亦云地象風中的稗草搖來晃去似地迎合著某種思維趨勢，抑或緊緊追趕時尚的流行，輕易就把本該屬于自己的風格喪失得一干二凈，以為這樣就能夠把自己難看的冬瓜臉，夢幻般地轉變成大家都推崇說好的瓜子臉了。魯迅的《雪》，夏丐尊的《白馬湖之冬》，郭沫若的《銀杏》，林語堂的《阿芳》，朱自清的《荷塘月色》以及何其芳的《黃昏》等散文作品，之所以留芳于世，除了優美的文筆和深遠的意境外，很大程度是得益于他們都能夠持之以恒地堅守自己的語言風格。由此看來，不受各種勢力干擾或左右的獨立思考，還有不被商品化、庸俗化、制度化、意識形態化“招安”，對于一個作者而言是非常重要的。　　保持獨立思考，不是蔑視或貶低符合自己口味之外的其他語言描述。宛如水的“臉頰”可以呈現出蒸汽、霧、雪、冰和雨那樣，語言之所以表現出不同的形式，完全是客觀運動的一種刻錄狀態，并且始終都處在你中有我、我中有你、互為依存的膠著情形里。即使是用孤立的眼光來追蹤某一種語言的運動狀態，也可以清晰地發現，一種文字描述的最高境界，其實就是另一種文字描述方法融合其中的顯示形式，這就好比笑的表情達到極致，就與哭的表情融為一體，都有淚水流淌的運動形式出現。如是，我逐漸明白了一個道理：對散文“勾臉”所采用的素描方法，目的是為了突出面相的原生狀態，而重墨彩繪，也是旨在強調臉頰的特征，二者可以說是異途同終。　　散文是寫的不是說的，而其中最不可言傳的，當屬散文的味道。過去讀郁達夫的散文《故都的秋》，夏衍的散文《野草》和俞平伯的散文《陶然亭的雪》，我明明感覺有一種美好的味道縈繞在腦海里，卻始終無法說清楚這些味道究竟是什么。現在我才知道，這些味道，原來就是大師們在散文的沃土里，用或素描或彩繪的文字播種，一個這樣的文字就是一枚花兒的種子，待到花兒綻放的時候，眾多的文字組成的語言，就集合在一起香成了一片。崇尚用白描語言進行散文寫作的朋友之所以對質樸文字喜愛有加，估計或多或少都是受了意大利作家卡爾維諾在《未來千字文學備忘錄》里說的那句話的影響：準確是最優美的文字。然而，如果沒有一次次的彩繪積累，又怎么能夠體驗到白描的簡約和質樸的真諦呢？又怎么能夠聞到種類繁多、精彩紛呈的一片營營的香味呢？　　人的面容，除了先天因素外，完全決定在自己修身養性與人格操守是否存乎于心而流露在外。至于用怎樣的語言方式來勾臉，并不重要。要想深得其致，盡可依了自己的所好，擇其而為之。因為，臉面的朝向決定了態度，屁股的位置決定了立場，而勾臉的方式則完全是由自己的感悟來確定的。或許，這就是我從勾臉與散文的語言中，獲取到的最大收益。